Cie La Balbutie
La Balbutie a été créée en 2014 par Juliette Plihon, chanteuse et comédienne. La compagnie développe des projets pluridisciplinaires autour de la voix, du théâtre et de la création sonore, adressés aux publics jeunes et aux personnes qui les accompagnent. Elle questionne avec humour et singularité la place des spectateurs en les plaçant au coeur des dispositifs scéniques. Ses créations sont collectives et rassemblent musicien.ne.s, créateur/trice sonores, comédien.ne.s
Parmi celles-ci : Pleine Lune, spectacle musical et sensoriel dans le noir (2015), Vox, le mot sur le bout de la langue, théâtre vocal et sonore pour le très jeune public (2018), Palpite, théâtre de voix et d'objets intergénérationnel (2021), Sweet Home, théâtre de voix et de sucre tout terrain (2022) et Dors et Déjà, fugue en 2 temps 3 mouvements pour le plein air (2022).
Cie L'un Passe
La compagnie L’Un Passe est née en 2013 sous l'impulsion de Iorhanne Da Cunha, circassienne (acrobatie, trapèze Washington, corde lisse), danseuse et comédienne. Toutes ses créations allient plusieurs formes d’expression, texte, corps en mouvement, dispositif scénographique, technique de cirque, création sonore et instrumentale, recherche chorégraphique, expérimentation lumineuse… Elles s’adressent à des publics et des cadres variés (théâtres, salles des fêtes, rue, jardins, crèches...), avec toujours une grande rigueur esthétique et la volonté de trouver une justesse et une sincérité. L'Un Passe se faufile dans des différents lieux avec ses propositions scéniques qui allient le beau et le bête, le profond et le dérisoire, et ce tant que nous aurons des choses à dire.
Parmi ses créations : Logue (2016), Thé-toi, spectacle de trapèze washington tout terrain, Là, spectacle de cirque pour les tout-petits (2018), Provisoire - titre définitif (2019), Dors et Déjà (2022) A votre Attention, création perpétuelle in situ (2023)
Dors et Déjà Fugue en 2 tons, 3 mouvements, pour le plein air - CRÉATION 2022
L’épopée quotidienne et surréaliste de deux femmes, suspendues entre ciel et terre, entre sol et ré bémol.
Elles trottent après le temps qui passe, se renvoient la balle des secondes et montent les journées en neige…
Comme échappées de l’univers de Lewis Carroll, les deux personnages tentent de faire avancer ce temps élastique,
elles dansent et chantent, se disputent et trinquent.
Et déambulent entre les éternelles variations de nos vies.
Une fugue croustillante et syncopée !
La Balbutie a été créée en 2014 par Juliette Plihon, chanteuse et comédienne. La compagnie développe des projets pluridisciplinaires autour de la voix, du théâtre et de la création sonore, adressés aux publics jeunes et aux personnes qui les accompagnent. Elle questionne avec humour et singularité la place des spectateurs en les plaçant au coeur des dispositifs scéniques. Ses créations sont collectives et rassemblent musicien.ne.s, créateur/trice sonores, comédien.ne.s
Parmi celles-ci : Pleine Lune, spectacle musical et sensoriel dans le noir (2015), Vox, le mot sur le bout de la langue, théâtre vocal et sonore pour le très jeune public (2018), Palpite, théâtre de voix et d'objets intergénérationnel (2021), Sweet Home, théâtre de voix et de sucre tout terrain (2022) et Dors et Déjà, fugue en 2 temps 3 mouvements pour le plein air (2022).
Cie L'un Passe
La compagnie L’Un Passe est née en 2013 sous l'impulsion de Iorhanne Da Cunha, circassienne (acrobatie, trapèze Washington, corde lisse), danseuse et comédienne. Toutes ses créations allient plusieurs formes d’expression, texte, corps en mouvement, dispositif scénographique, technique de cirque, création sonore et instrumentale, recherche chorégraphique, expérimentation lumineuse… Elles s’adressent à des publics et des cadres variés (théâtres, salles des fêtes, rue, jardins, crèches...), avec toujours une grande rigueur esthétique et la volonté de trouver une justesse et une sincérité. L'Un Passe se faufile dans des différents lieux avec ses propositions scéniques qui allient le beau et le bête, le profond et le dérisoire, et ce tant que nous aurons des choses à dire.
Parmi ses créations : Logue (2016), Thé-toi, spectacle de trapèze washington tout terrain, Là, spectacle de cirque pour les tout-petits (2018), Provisoire - titre définitif (2019), Dors et Déjà (2022) A votre Attention, création perpétuelle in situ (2023)
Dors et Déjà Fugue en 2 tons, 3 mouvements, pour le plein air - CRÉATION 2022
L’épopée quotidienne et surréaliste de deux femmes, suspendues entre ciel et terre, entre sol et ré bémol.
Elles trottent après le temps qui passe, se renvoient la balle des secondes et montent les journées en neige…
Comme échappées de l’univers de Lewis Carroll, les deux personnages tentent de faire avancer ce temps élastique,
elles dansent et chantent, se disputent et trinquent.
Et déambulent entre les éternelles variations de nos vies.
Une fugue croustillante et syncopée !
Coproduction Compagnies L’un Passe et La Balbutie.
Dans le cadre du programme Ricochets piloté par Un neuf trois Soleil !
Avec le soutien de l’Entre-Deux à Lésigny (77) et du Centre Culturel Houdremont à La Courneuve (93)
Dans le cadre du programme Ricochets piloté par Un neuf trois Soleil !
Avec le soutien de l’Entre-Deux à Lésigny (77) et du Centre Culturel Houdremont à La Courneuve (93)
Pleine Lune Spectacle musical et sensoriel dans le noir - Tout public à partir de 7 ans, accessible aux personnes en situation de handicap visuel
à l’adresse de ceux qui savent écouter l’invisible…
Un espace noir, sonore et olfactif accueille le public.
Des mains tendues l’invitent à prendre place.
Tout autour la nuit crépite et sonne.
Une vie souterraine et végétale se déploie.
Peu à peu une odeur se laisse deviner,celle de la terre après la pluie qui invite chacun à plonger dans son imaginaire.
Placés au centre du dispositif électroacoustique, les spectateurs, yeux bandés, sont invités à traverser une nuit, du crépuscule à l’aurore.Les trois interprètes évoluent parmi eux comme des électrons sonores autour d’un feu de joie. La nuit s’épaissit et accouche d’images fugaces. Elle esquisse des rituels païens, des feuillages habités, des brumes silencieuses, des éclats de lune sur les mains.
Violon et voix dialoguent avec les odeurs et les sensations tactiles, puisant dans le répertoire classique, contemporain et traditionnel (Berio, Bach et Bartok entres autres).Une invitation à entendre, mais aussi à palper la musique, comme un mouvement d’atomes, une sensation kinesthésique.
« Pleine Lune » associe sensations auditives, tactiles et olfactives pour créer un spectacle sensoriel, où chaque spectateur convoque ses sens et sonde l’invisible. Où chacun trace son sillage imaginaire.
Avec le soutien de l’Adami (Aide à la diffusion), du Conseil Général de la Seine-et-Marne (Aide à la création), du Conseil Général du Pas-de-Calais (Aide à la diffusion) et d’Arcadi Ile-de-France dans le cadre des Plateaux Solidaires,
Partenaires : La ville de Colombes (92), dans le cadre du dispositif Un an avec, et le Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH) dans le cadre de la Quinzaine du Handicap, Paris XIIème / novembre 2015.
à l’adresse de ceux qui savent écouter l’invisible…
Un espace noir, sonore et olfactif accueille le public.
Des mains tendues l’invitent à prendre place.
Tout autour la nuit crépite et sonne.
Une vie souterraine et végétale se déploie.
Peu à peu une odeur se laisse deviner,celle de la terre après la pluie qui invite chacun à plonger dans son imaginaire.
Placés au centre du dispositif électroacoustique, les spectateurs, yeux bandés, sont invités à traverser une nuit, du crépuscule à l’aurore.Les trois interprètes évoluent parmi eux comme des électrons sonores autour d’un feu de joie. La nuit s’épaissit et accouche d’images fugaces. Elle esquisse des rituels païens, des feuillages habités, des brumes silencieuses, des éclats de lune sur les mains.
Violon et voix dialoguent avec les odeurs et les sensations tactiles, puisant dans le répertoire classique, contemporain et traditionnel (Berio, Bach et Bartok entres autres).Une invitation à entendre, mais aussi à palper la musique, comme un mouvement d’atomes, une sensation kinesthésique.
« Pleine Lune » associe sensations auditives, tactiles et olfactives pour créer un spectacle sensoriel, où chaque spectateur convoque ses sens et sonde l’invisible. Où chacun trace son sillage imaginaire.
Avec le soutien de l’Adami (Aide à la diffusion), du Conseil Général de la Seine-et-Marne (Aide à la création), du Conseil Général du Pas-de-Calais (Aide à la diffusion) et d’Arcadi Ile-de-France dans le cadre des Plateaux Solidaires,
Partenaires : La ville de Colombes (92), dans le cadre du dispositif Un an avec, et le Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH) dans le cadre de la Quinzaine du Handicap, Paris XIIème / novembre 2015.
Vox Théâtre vocal et sonore Pour chanteuse buccaliste et créateur sonore A partir de 9 mois Création Janvier 2018
Le mot sur le bout de la langue
Au commencement était le Verbe, nous dit-on…Le mot avant la chose et les sons avant le mot. Les sons, les balbutiements, les babillages, les hésitations du son qui se cherche, se forme, éclot et éclate avant même d’avoir une signification.
Qu’à cela ne tienne…
Sur scène, deux interprètes écoutent et font vibrer les sons, souffles et syllabes. La chanteuse-comédienne tente de les attraper, jongle avec leurs échos ; elle explore l’étendue de sa voix comme le fait le jeune enfant qui découvre le langage, son langage. Le créateur sonore rebondit, modèle et spatialise en direct ces sons, ces mots déjà en gestation.
L’espace de jeu est jonché de globes suspendus, de vases posés, dont chacun est le laboratoire d’expérimentations vocales, créant une alchimie de consonnes et de voyelles, de sons et de sens mêlés. La chanteuse joue avec ces bocaux, y plonge un visage, une main, elle y capture les mélodies qui l’habitent, les voix qui l’entourent. Son corps se métamorphose et épouse les formes des sons que son partenaire musicien module.
Toute la scénographie devient sonore et se met à dialoguer. La voix devient progressivement langage, puis chant et construit un décor où la frontière entre les artistes et le public s’efface. Murmures, chants, cris, balbutiements, causeries s’y répondent joyeusement. Vox, le mot sur le bout de la langue fait ainsi de la voix son matériau de création et invente un langage musical partagé et libérateur.
Une production de la Compagnie La Balbutie
En Coproduction avec le Réseau Courte Echelle : 1.9.3. Soleil! (93), la Ville de Gennevilliers (92), la Ville de Rosny- sous-Bois (93), la Ville de Clichy-sous-Bois (93), la Ville des Lilas (93), la Ville de Saint-Denis (93), le Festival Théâtral du Val d’Oise (95), la Ville d’Arcueil (94), la Compagnie Acta (95) et le Département de la Seine-Saint-Denis (93)
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture
d’Arcadi et du Conseil départemental de Seine-et-Marne.
Projet soutenu en résidence par la Compagnie ACTA – artistes associés Agnès Desfosses et Laurent Dupont, la Ville de Goussainville (95), la Maison du Développement Culturel à Gennevilliers (92), La Courée à Collégien (77), le Théâtre de Vanves (92) et le Théâtre Le Hublot à Colombes (92).
Le mot sur le bout de la langue
Au commencement était le Verbe, nous dit-on…Le mot avant la chose et les sons avant le mot. Les sons, les balbutiements, les babillages, les hésitations du son qui se cherche, se forme, éclot et éclate avant même d’avoir une signification.
Qu’à cela ne tienne…
Sur scène, deux interprètes écoutent et font vibrer les sons, souffles et syllabes. La chanteuse-comédienne tente de les attraper, jongle avec leurs échos ; elle explore l’étendue de sa voix comme le fait le jeune enfant qui découvre le langage, son langage. Le créateur sonore rebondit, modèle et spatialise en direct ces sons, ces mots déjà en gestation.
L’espace de jeu est jonché de globes suspendus, de vases posés, dont chacun est le laboratoire d’expérimentations vocales, créant une alchimie de consonnes et de voyelles, de sons et de sens mêlés. La chanteuse joue avec ces bocaux, y plonge un visage, une main, elle y capture les mélodies qui l’habitent, les voix qui l’entourent. Son corps se métamorphose et épouse les formes des sons que son partenaire musicien module.
Toute la scénographie devient sonore et se met à dialoguer. La voix devient progressivement langage, puis chant et construit un décor où la frontière entre les artistes et le public s’efface. Murmures, chants, cris, balbutiements, causeries s’y répondent joyeusement. Vox, le mot sur le bout de la langue fait ainsi de la voix son matériau de création et invente un langage musical partagé et libérateur.
Une production de la Compagnie La Balbutie
En Coproduction avec le Réseau Courte Echelle : 1.9.3. Soleil! (93), la Ville de Gennevilliers (92), la Ville de Rosny- sous-Bois (93), la Ville de Clichy-sous-Bois (93), la Ville des Lilas (93), la Ville de Saint-Denis (93), le Festival Théâtral du Val d’Oise (95), la Ville d’Arcueil (94), la Compagnie Acta (95) et le Département de la Seine-Saint-Denis (93)
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture
d’Arcadi et du Conseil départemental de Seine-et-Marne.
Projet soutenu en résidence par la Compagnie ACTA – artistes associés Agnès Desfosses et Laurent Dupont, la Ville de Goussainville (95), la Maison du Développement Culturel à Gennevilliers (92), La Courée à Collégien (77), le Théâtre de Vanves (92) et le Théâtre Le Hublot à Colombes (92).
Palpite Théâtre de voix et d’objet pour deux comédiennes-chanteuses Spectacle intergénérationnel de 8 à 107 ans, en scolaires du CE2 à la 3ème Création 2021
Peut-on tomber dans un trou de mémoire ?
Deux personnages tombent au fond d’une mémoire inconnue, celle de Madeleine T. dont elles tentent de reconstituer les éboulis, les strates, les accidents. Car Madeleine T. refuse obstinément de quitter son quartier d’enfance. Sa mémoire vacillante est habitée de pelleteuses qui creusent et superposent ses souvenirs.
Toutes à leur exploration, les deux interprètes rencontrent, incarnent et en-chantent une galerie de personnages, recomposant peu à peu une vie qui fait corps avec ses murs. Tour à tour urbanistes pressées et médecins fantaisistes, amies d’enfance et amoureux perdus, elles reconstituent les étages et superposent les époques, comme un jeu de construction. La mémoire se visite alors sans anesthésie générale, les petites histoires se mêlent à la grande Histoire, l’infiniment petit des cellules neurologiques se mêle à l’infiniment grand de nos mégalopoles où se croisent chaque jour nombre de mémoires vives.
La scénographie, toute en volumes mobiles et rupestres, fait de la mémoire un puzzle dont les interprètes glanent peu à peu les indices, tandis que les projections, les ombres et les objets racontent la vie de Madeleine T. Le dispositif sonore invite les spectateurs à prendre part à cette mémoire en train de se réécrire, à se questionner sur la fabrique de nos souvenirs : proches ou lointains, divergents ou salvateurs…
Le langage de ces deux interprètes, comédiennes et chanteuses, est celui du temps qui revient en arrière et de la vie qui se répète, des cycles et des pulsations. Elles interprètent à deux voix des polyphonies du temps présent et réveillent des ritournelles oubliées, psalmodient des poèmes appris par cœur et font vibrer les membranes de cette mémoire conductrice.
Palpite offre une variation ludique et vivante autour de la fabrique de nos souvenirs et donne à entendre la vie souterraine de nos quartiers. Mémoire et architecture y dialoguent en un joyeux théâtre de voix et d’objets, d’ombres et d’apparitions, où palpite le coeur d’une vie qui fait corps avec ses murs…
Une production de La Compagnie La Balbutie
Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France, de la Région Ile-de-France, du Conseil Départemental de Seine-et-Marne et du Conseil Départemental du Val d’Oise
Co-productions : DSN-Dieppe Scène Nationale (76), La Barbacane à Beynes, scène conventionnée pour la musique (78), le Théâtre de Vanves (92), la Ville de Palaiseau / Théâtre de La Passerelle (91), l’Entre-Deux, Scène de Lésigny (77).
Accueil en résidence de création : le Théâtre de Cuisine à Marseille (13), le Centre Culturel Houdremont à La Courneuve (93), l’Espace Germinal, scènes de l’est valdoisien (95), MJC Jacques Tati à Orsay (91), le Théâtre Le Hublot à Colombes (92).
Sweet Home Théâtre de voix et de sucre, tout public dès 6 ans. Forme autonome pour lieux non équipés. Création 2022 !
Un immeuble de sucre frémit et prend vie.
Grains et briques
Sont émiettés, amoncelés, dilués.
Ils viennent raconter nos cités,en inventer de nouvelles,
et mélanger nos souvenirs à la petite cuillère.
Ils crépitent et crissent sous nos doigts,
Percussions gourmandes pour nos voix portées,
ingrédient familier pour une histoire universelle.
De la mémoire humaine, constitutive de ces murs, Christine Moreau et Juliette Plihon plongent dans la mémoire organique de ces lieux, qui raconte d’où nous venons et peut-être ce vers quoi nous marchons… L’heure du thé devient rite, le sucre banquise et les habitants poissons.
Au-delà de la partie émergée de l’immeuble, elles découvrent une vie enfouie et souterraine. Sans mots ou presque, leurs voix s’entremêlent en des chants et font corps avec ces murs vivants. Ombres et projections se succèdent pour donner vie à ce délicat théâtre vocal et sonore de matières.
Avec le soutien de la Drac Ile-de-France et de Lilas-en-Scène (93)
Accueil en résidence : Le Pavillon à Romainville (93), Théâtre Antoine Vitez à Ivry-sur-Seine (94)